Resident Evil: Noche Cero: cuando sobrevivir es cuestión de suerte
Agradecemos a Sony Pictures por darnos la oportunidad de ir a la experiencia, Masterclass y la función de Resident Evil: Noche Cero, una película que toma un universo construido a lo largo de videojuegos, y que nos muestra una historia totalmente nueva, con un protagonista muy real, aquí mi reseña:
| Estreno: 16 de septiembre 2026 | Género: Ciencia ficción y terror |
| Duración: 1h 37min | Clasificación: B15 |
| Dirige: Zach Cregger | Distribuye: Sony Pictures |
| Guionista: Zach Cregger y Shay Hatten | Título original: Resident Evil |
| País: Estados Unidos | Elenco: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser |
Una nueva visita a Raccoon City
Hemos tenido varias adpataciones cinematográficas de Resident Evil, y en esta ocasión llega a la pantalla grande Resident Evil: Noche Cero con una propuesta diferente, apostando por una historia original, dejando de lado a los personajes de la saga de videojuegos como Leon, Claire, Chris o Jill, y trayéndonos a Bryan, una persona común que se dedica a transportar órganos entre hospitales y se ve envuelto en una situación extraordinaria.
La película está dirigida por Zach Cregger, quien también creo las películas de Bárbaro y La hora de la desaparición, lo que nos ayuda a identificar el tipo de terror que tendremos en la pantalla. Un terror que inunda la pantalla y no tiene miedo a mostrar escenas gráficas, sin necesariamente llegar al gore puro.
Como actor principal se nos presenta a Austin Abrams, como Bryan, un mensajero médico que recibe un encargo urgente para Raccon City, y a pesar de que ya no tenía planeado realizar más viajes, se anima a hacerlo porque el pago será mayor. Pero él no se imagina lo que está por suceder, pues las cosas comienzan a cambiar cuando un accidente lo obliga a desviarse de su camino, quedando atrapado en medio de un poblado en plena noche, la cual se convertirá en una lucha por sobrevivir.
En la película también actúan Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser en el reparto principal, aunque siendo realistal la película se la lleva Austin Abrams por delante, ya que su personaje es al que acompañaremos durante todo el viaje y los demás personajes solo forman parte del trayecto.
Lo que Resident Evil: Noche Cero nos plantea es diferente, ya que no se basa en un gran héroe que sabe cómo manejarse ante el problema en Raccoon City, sino en un joven normal, que no sabe qué es lo que está pasando, pero eso realmente no le importa, sólo busca salir con vida de ese lugar y hará hasta lo improbable para lograr que las cosas se resuelvan. La película nos plantea la pregunta ¿Qué pasaría si una persona completamente normal estuviera en el lugar equivocado durante el brote? Y seguramente en varios momentos pensarás «Ese podría ser yo ante esa situación»
La película no usa el terror como principal fuente de emociones, sino que involucra la desesperación, frustración, valentía e impulsividad, incluso la negación, bromas y sarcasmos como herramientas para intentar sobrevivir. Mientras ves al personaje correr, esconderse y enfrentarse a las mutaciones, sentirás cada emoción del personaje de Bryan, logrando que te preguntes ¿Qué haría yo ante esa situación?
Nuevo personaje, mismo universo
La película Resident Evil: Noche Cero introduce al espectador en una Raccoon City que rápidamente se convierte en un lugar peligroso. El conocido brote provocado por el Virus T vuelve a formar parte del escenario, pero esta vez la historia no se concentra en explicar todo lo que ocurrió ni en recrear paso por paso alguno de los videojuegos.
Se utilizan elementos reconocibles de la franquicia, pero cuenta su propia historia y nuevo personaje. Esto significa que los fans de los videojuegos encontrarán referencias y conceptos familiares, aunque no necesariamente recibirán la adaptación literal de uno de los juegos. Sin embargo, es algo que cualquier fan pondrá disfrutar.
La película tiene como prioridad capturar la sensación de jugar Resident Evil y los survival horror, más que sólo trasladar una historia específica de los videojuegos a la pantalla; varias escenas son grabadas en primera persona, y se realizan acercamientos que nos ayudan a vivir la experiencia de forma más envolvente.
Bryan es un personaje que nos permite sentirlo real, no es el clásico protagonista de una película de acción que sabe qué hacer, le sale todo bien, y actúa de manera calmada, sino que el personaje que interpreta Austin Abrams, puede ser torpe, nervioso y desesperante en determinados momentos, y cuando se encuentra a una amenaza, su primera reacción no siempre es enfrentarla, sino que hay miedo, confusión, desesperación y muchos errores.
El terror que Zach Cregger plasma en Raccoon City
Algo que a muchos les generaba curiosidad antes del estreno, era el nombre de Zach Cregger, pues tras Bárbaro y La hora de la desaparición, el director ya había demostrado interés por el terror y por hacer que las situaciones lleven al espectador a sentirse incómodo, aspecto que recuperó en Resident Evil: Noche Cero.
Sin duda, la creatividad se desborda en esta nueva cinta, Zach entendió lo que realmente es Resident Evil y logro encontrar una forma de contar una historia canon y no canon que nosotros queríamos ver desde hace años. Se nota el estilo al que nos tiene acostumbrados este director con sus películas anteriores, que en una sala de cine llena, logra crear una atmósfera donde las reacciones se juntan y llegan al mismo objetivo.
El director mantiene un ambiente de suspenso y terror, aun cuando no hay una mutación en escena, sabemos que aparecerá en cualquier momento y que caminar por un espacio oscuro, no es para nada seguro. La película utiliza corredores, calles vacías, edificios abandonados y espacios cerrados para generar esa tensión. Y aunque existen momentos de acción y violencia bastante fuertes, el miedo no depende únicamente de los monstruos. Muchas veces funciona mejor la espera.
Junto a Abrams aparecen Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser, quienes complementan la historia, aumentando progresivamente el nivel de peligro. Cada personaje aporta una personalidad distinta y ayuda a que Bryan no tenga que cargar completamente solo con la película, sin embargo, ninguno de ellos es una máquina de matar y la vulnerabilidad permanece presente, lo que crea una sensación constante de peligro.
Producción de suspenso
Visualmente, Resident Evil: Noche Cero tiene una estética oscura y fría. La ambientación invernal de Raccoon City ayuda bastante. La nieve, la noche y las calles poco iluminadas generan una sensación de aislamiento que combina perfectamente con la historia. La ciudad forma parte esencial del suspenso, pues se siente como una trampa, cualquier callejón, túnel, casa y edificio pueden ocultar a un monstruo.
La cámara puede acompañar a Bryan mientras avanza por lugares vacíos, creando esa sensación tan conocida para quienes han jugado los videojuegos, sabes que probablemente hay algo ahí, pero no sabes exactamente cuándo aparecerá. El director nos transporta a vivir una pesadilla en todos los lugares posibles, en donde dejamos de lado los aviones y ciudades bajo tierra, a lugares en donde en verdad puedan suceder las cosas, desde carreteras, casas, ciudades y hospitales, con perspectivas que recuerdan al lenguaje de los videojuegos. No se trata de copiar una cámara de juego, sino de recrear esa sensación de exploración y peligro constante, por ejemplo el cambio constante de arma, pues las balas se acaban y en cuanto aparece una nueva arma el personaje la toma y aprende a utilizarla.
El apartado sonoro tiene una función muy importante en una película de terror, y en Resident Evil: Noche Cero, supieron utilizarlo a la perfección, haciendo uso de pequeños sonidos que reconocemos rápidamente, y aunque la mutación no se encuentre frente a nosotros, sabemos que está oculta en algún lado, además, el uso del silencio ayuda a crear una atmósfera de incertidumbre, y para cuando aparece una amenaza, el contraste puede hacer que el momento tenga mucho más impacto.
Si algo no le falta a Resident Evil: Noche Cero es imaginación al momento de mostrar a los monstruos, la película no se limita a presentar zombis tradicionales, sino que aparecen diferentes tipos de infectados y mutaciones que llevan el cuerpo humano hacia lugares bastante desagradables, haciendo uso del body horror para mantener el terror en la película. Los cuerpos se deforman, las criaturas cambian y algunas escenas pueden resultar bastante gráficas, además no le temen a mostrar niños y bebés infectados y deformados. Para quienes disfrutan del terror sangriento, esto será probablemente uno de los mayores atractivos de la película, pero para quienes tienen poca tolerancia al gore, quizá sea mejor tenerlo en cuenta antes de entrar a la sala.
Algo importante para recordar es que la película tiene una clasificación B15, precisamente por sus escenas sangrientas, violencia gráfica y lenguaje «altisonante». La película entiende que los monstruos de Resident Evil deben resultar desagradables. No basta con que sean grandes o peligrosos; tienen que transmitir la sensación de que algo está profundamente mal con esos cuerpos. Algunas transformaciones resultan particularmente grotescas y recuerdan al tipo de criaturas que los jugadores se han encontrado durante décadas.
Del videojuego a la película
Aquí es donde probablemente aparecerán las opiniones más divididas entre los fans. Resident Evil: Noche Cero no es una adaptación directa de uno de los videojuegos, toma elementos del universo de Capcom, como el Virus T y Raccoon City, pero es una historia completamente nueva, con un protagonsita que no es de los personajes clásicos, sin embargo, la película puede sentirse como un videojuego más, donde el personaje no es un héroe, sino una persona común que se encontraba en el lugar equivocado, en el momento equivocado.
La película Resident Evil: Noche Cero tiene la oportunidad de sorprendernos con factores conocidos de la saga, y se concentra en trabajar algo complejo: mostrar la experiencia de jugar un survival horror. Ver la película se siente como cuando vemos a otra persona jugar los videojuegos, y eso es un gran logro. Varias críticas han destacado precisamente esta cualidad, señalando que la película consigue reproducir sensaciones como explorar espacios peligrosos, administrar recursos y avanzar sin saber qué amenaza aparecerá después.
Humor negro en medio del terror
Resident Evil: Noche Cero no permanece seria durante toda su duración, basicmanete es una horror comedy, hay momentos de humor negro que aparecen precisamente cuando la situación se vuelve más absurda o desesperada, esto puede parecer extraño en una película de Resident Evil, pero en realidad combina bastante bien con el espíritu de los videojuegos y sobre todo con el personaje que nos muestran, pues desde el inicio Bryan es una persona que reacciona de manera divertida para el espectador. El humor también ayuda a que Bryan se sienta más humano, después de todo las personas reales también hacen comentarios absurdos cuando están aterradas.
El punto importante para muchos, es reconocer si la película realmente da miedo, y te podemos decir que mantiene una tensión constante, da sustos cuando de manera inesperada aparecen las mutaciones y el humor negro sólo ayuda a sacar una risa nerviosa mientras sientes esa preocupación. El terror no es constante, ni tampoco es un miedo sin sentido, es algo que conecta con el ritmo de la historia. Pero habrá personas a las que les puede parecer muy tranquila la película y no les dé miedo.
Hay momentos en Resident Evil: Noche Cero diseñados para provocar sobresaltos, pero el miedo más constante proviene de no saber qué va a aparecer después, esto conecta directamente con el espíritu del survival horror, no sabes cuánta munición tendrás, no sabes si lo que está frente a ti puede matarte, no sabes si detrás de la siguiente puerta hay un lugar seguro y esa incertidumbre es precisamente lo que hace que Resident Evil funcione.
Lo que funciona y lo que puede mejorar
La película se centra en el survival horror, y entiende que Resident Evil no es sólo acción o terror, sino una mezcla de emociones en donde la tensión está presente y va aumentando conforme más nos adentramos en la historia. La experiencia no se vive sólo omo una película, sino como sí tú lo estuvieras viviendo en primera persona, nos permite preocuparnos por cuánta munición nos queda, por pensar si Bryan logrará llegar o no al destino, y cómo se va a enfrentar a los infectados.
Raccoon City es fría, oscura y prácticamente vacía, lo cual nos plantea el mejor escenario para el terror que se va a desenvolver, mientras que los monstruos y el gore, van en aumento conforme nos adentramos en la ciudad, con elementos visualmente más llamativos. Además Austin Abrams nos da la pieza esencial para que todo lo anterior funcione, su interpretación como Bryan nos da la mezcla perfecta entre vulnerabilidad, valentía impulsiva, errores absurdos y convicción para estar bien.
Sin embargo, no todo está en el punto de la perfección y hay aspectos que pudieron ser mejor. Como la historia, ya que la premisa es interesante, pero algunos personajes secundarios podrían haber tenido mayor desarrollo. Para algunos seguidores será difícil aceptar una película de Resident Evil que no tenga como protagonistas a los personajes más conocidos, así como también hay ideas que necesitaban más tiempo para desarrollarse.
Conclusión
Tras tantos intentos de llevar Resident Evil al cine, Noche Cero resulta interesante porque no intenta hacer exactamente lo mismo que sus predecesora, Zach Cregger toma los elementos que hacen reconocible a la franquicia y los utiliza para construir una historia propia; no tenemos a los héroes clásicos al frente, ni una adaptación escena por escena de un videojuego, tenemos, en cambio, a una persona común intentando sobrevivir en una ciudad que se está convirtiendo en una pesadilla, Resident Evil: Noche Cero entiende que el miedo funciona mejor cuando el protagonista no tiene el control, Bryan no está preparado para lo que sucede, no sabe qué hacer, comete errores y tiene miedo, eso lo hace tan realista y cercano a la mayoría de nosotros.
La película también consigue recuperar algo que algunas adaptaciones anteriores habían dejado de lado: la sensación de que el espectador está entrando en un lugar peligroso y que cualquier esquina puede esconder una amenaza. No es una película perfecta, la historia podría haber profundizado más en algunos personajes y el ritmo acelerado deja poco espacio para desarrollar ciertos elementos. Además, los fans que esperaban una adaptación directa de Resident Evil 2 o el regreso de los personajes clásicos probablemente encontrarán una propuesta bastante diferente a sus expectativas.
Es sangrienta, oscura, desagradable cuando quiere serlo y, sobre todo, divertida, si vas con la intención de ver otro panorama de la misma Raccoon City, esta película te gustará, pues intenta hacer algo diferente: llevar a la pantalla la sensación de estar jugando un survival horror. Y en buena medida lo consigue.
