Agradecemos a One Me Level por la copia para reseña de Valor Mortis en PS5.
| Desarrolla: One More Level | Género: Acción, Aventura |
| Distribuye: Lyrical Games | Clasificación: Adolescentes, Adultos |
| Jugadores: 1 jugador | Plataforma: PC, PS5, Xbox Series |
| Estreno: 13 de octubre, 2026 | Idioma: inglés (voz), español (texto) |
En un género tan saturado como el de los Soulslike, destacar exige arriesgar. Valor Mortis, lo nuevo del estudio polaco One More Level (los mismos detrás del frenético Ghostrunner) junto a Lyrical Games, lo apuesta todo a dos cartas poco habituales: llevar la acción a la primera persona y situarnos en una Europa del siglo XIX donde Napoleón ganó en Waterloo, pero desató algo infinitamente peor que una guerra convencional.
Disponible desde el 13 de octubre de 2026 en PS5, Xbox Series X|S y PC, el juego marca un giro radical para sus creadores. Aquí dejan atrás el parkour a toda velocidad para abrazar un combate pausado, metódico y bastante más opresivo.
Una Europa conquistada por la oscuridad
La historia arranca con William, un soldado británico que, seducido por los ideales de Napoleón, se alista en la Grande Armée. La campaña sale mal, William muere en el campo de batalla y despierta en un continente irreconocible. Tras la victoria francesa en Waterloo, una plaga sobrenatural ha arrasado Europa, mutando a civiles y soldados en aberraciones grotescas.
Lo peor es que William no ha vuelto intacto: lleva esa misma corrupción corriendo por sus venas.
A nivel narrativo, el juego acierta de lleno al mezclar rigor histórico con horror corporal y fantasía oscura. No busca dar una clase de historia, sino retorcerla. A esto suma un gran fichaje: Vincent Cassel pone voz a Napoleón, acompañando y condicionando a William a lo largo de la aventura con una presencia magnética.
Un Soulslike que cambia las reglas de perspectiva
El mayor acierto —y a la vez el mayor riesgo— de Valor Mortis es abandonar la tercera persona clásica del género. Al perder esa visión periférica habitual para leer animaciones y medir distancias, cada duelo se vuelve mucho más claustrofóbico e intimidante.
El sistema de combate exige precisión: bloquear, desviar (parry), esquivar y castigar en el momento justo. Aporrear botones es una sentencia de muerte. Para sobrevivir, el juego nos permite combinar armas cuerpo a cuerpo con pistolas de época y poderes sobrenaturales en la otra mano. Alternar el acero con un disparo a quemarropa o habilidades especiales le da a los enfrentamientos un ritmo muy táctico.
A medida que avanzamos, las Transmutaciones permiten canalizar la corrupción de William para desbloquear ataques elementales y alterar el comportamiento enemigo. Todo esto se apoya en un sistema de progresión clásico donde usamos Catalizadores para subir atributos y mejorar el arsenal. Y sí, como manda la tradición: si mueres, vuelves al último punto de control y te toca regresar al lugar de tu cadáver para recuperar tus recursos.
El diseño de niveles invita a perderse. Recorremos trincheras embarradas, bosques sombríos, pueblos en ruinas y fortalezas militares llenas de atajos, rutas secundarias y misiones opcionales que premian la curiosidad.
Aquí es donde asoma el ADN de Ghostrunner: el juego intercala tramos de plataformas y movilidad vertical que rompen la tensión de los combates. Además, ciertas habilidades desbloquean accesos en zonas anteriores, dándole un toque Metroidvania muy agradecido. En cuanto al bestiario, enfrentarse a mosqueteros y granaderos napoleónicos deformados por la plaga mantiene una identidad visual tan macabra como coherente.
Valor Mortis no tiene piedad, ni siquiera con los enemigos rasos. Aprender patrones es obligatorio, pero la curva de dificultad tiene aristas mal pulidas, sobre todo en las primeras horas, donde ciertos picos se sienten más injustos que desafiantes.
Es aquí donde la primera persona le pasa factura. Cuando te rodean varios enemigos a la vez, la cámara dificulta leer el entorno y los golpes por la espalda se vuelven frustrantes. Tampoco todos los jefes están al mismo nivel de inspiración, y las secciones que mezclan plataformas con combate resultan algo toscas. Se nota la ambición por mezclar géneros, aunque no todas las piezas encajan con la misma limpieza.
Apartado técnico y experiencia en PS5
En lo visual, su dirección artística compensa sus limitaciones técnicas. Es un juego oscuro, sucio y con mucha personalidad, pero conviene tener claro que no estamos ante un AAA de presupuesto infinito: hay texturas planas y modelados de personajes algo rígidos. La banda sonora cumple acompañando la tensión, sin llegar a ser memorable.
En PlayStation 5, el juego saca buen partido a la vibración háptica y los gatillos adaptativos del DualSense (algo que se siente genial al disparar armas de pólvora), además de contar con mejoras específicas en PS5 Pro. Como dato importante: es estrictamente para un jugador, funciona sin conexión y llega con textos en español, pero con voces únicamente en inglés.
Conclusión de Valor Mortis:
Valor Mortis entra por los ojos gracias a una premisa magnética. Cruzar las guerras napoleónicas con horror sobrenatural y mecánicas Soulslike en primera persona le da una personalidad propia dentro de un género donde muchos juegos empiezan a parecerse demasiado.
Su combinación de acero, pólvora y poderes funciona muy bien, y explorar sus escenarios es un placer. Sin embargo, los problemas de equilibrio en los primeros compases, la confusión de la cámara en peleas multitudinarias y unas plataformas algo irregulares le impiden llegar a la excelencia.
Valor Mortis entra por los ojos desde el primer minuto gracias a una premisa magnética. En una industria llena de mundos de fantasía medieval oscura que parecen cortados por el mismo patrón, atreverse a cruzar las guerras napoleónicas con horror corporal y mecánicas Soulslike en primera persona es un soplo de aire fresco. Se nota que One More Level no quiso ir a lo seguro: apostaron por construir una identidad propia, arriesgando incluso en los aspectos donde sabían que tenían menos experiencia.
Cuando sus piezas encajan, el juego brilla con fuerza. Alternar el acero de la espada con disparos de pólvora a quemarropa y poderes sobrenaturales crea un ritmo de combate visceral y muy táctico, mientras que el diseño de sus escenarios —llenos de atajos, secretos y un toque Metroidvania— recompensa con creces a quienes se toman el tiempo de explorar cada trinchera y fortaleza en ruinas.
Sin embargo, esa misma ambición es la que le pasa factura. El salto a la primera persona le da una inmersión brutal a los duelos uno contra uno, pero se vuelve un dolor de cabeza cuando te rodean varios enemigos y pierdes referencias espaciales. Si a eso le sumamos una curva de dificultad algo brusca en las primeras horas y tramos de plataformas que no terminan de sentirse del todo finos, queda claro que al estudio todavía le falta pulir la fórmula para jugar en las grandes ligas del género.
alor Mortis es una de esas joyas imperfectas que compensan sus costuras visibles con muchísima personalidad. No tiene el pulido milimétrico de los referentes de FromSoftware ni el presupuesto de una superproducción, pero sabe perfectamente cómo atraparte gracias a su atmósfera opresiva, su brillante ambientación histórica retorcida y un sistema de combate con ideas muy frescas. Si buscas un reto exigente al estilo de Sekiro o Lies of P, disfrutas explorando mundos oscuros y estás dispuesto a perdonarle ciertos tropiezos de cámara y equilibrio, tienes aquí una de las propuestas más valientes y recomendables del año.
