El fenómeno desconcertante de internet llega a la pantalla grande, Backrooms.
Agradecemos a Imagem Films por llevarnos a la infinidad de Backrooms, una peli que expande aún más el universo creado desde internet, dándonos una probada de lo que posiblemente sea solo una cucharada de todo lo que se viene, aquí mi reseña.
| Estreno: 28 de mayo de 2026 | Género: Terror |
| Duración: 1h 50m | Clasificación: B15 |
| Dirige: Kane Parsons | Distribuye: Imagem Films |
| Guionista: Will Soodik, Kane Parsons | Título original: Backrooms |
| País: Estados Unidos | Elenco: Chiwetel Ejifor, Renate Reinsve, Mark Duplass |
Tocar el tema de Backrooms es mentalizarte y entrarle en uno de esos fenómenos extraños de internet que crecieron tanto que terminaron convirtiéndose en algo mucho más grande de lo que cualquiera imaginó. Lo que comenzó como una simple imagen acompañada de una descripción inquietante terminó evolucionando en videos, videojuegos, teorías, historias de terror y, finalmente, una película que intenta capturar toda esa sensación de ansiedad y misterio que hizo famosa a la idea original. Y aunque adaptar algo tan abstracto parecía complicado, la película encuentra una identidad propia sin perder aquello que hizo especial al concepto desde el principio, el miedo a lo desconocido y la sensación de estar atrapado en un lugar que no debería existir y lo que nunca sabremos, que se encuentra a la vuelta de cada esquina o detrás de las miles de puertas.
Backrooms demuestra desde un inicio que la mente creativa viene con una idea fresca y alejada a mucho del cine de suspenso y terror actual. No depende de sustos baratos ni de monstruos apareciendo cada cinco minutos. Su verdadero terror nace del ambiente y de la mente del publico. Esos espacios interminables iluminados por luces amarillas, de los pasillos vacíos que parecen repetirse eternamente y del ruido constante de los fluorescentes. Todo está diseñado para provocar incomodidad. Es un miedo silencioso, raro y muy psicológico.
La historia gira alrededor de un personaje que termina accidentalmente entrando a este extraño universo paralelo conocido como los Backrooms, un lugar que parece existir fuera de la realidad normal. La película juega mucho con la idea de la desorientación. No importa cuánto avance el protagonista, siempre parece estar perdido. Cada habitación se siente igual, pero al mismo tiempo distinta. Hay algo perturbador en esa monotonía infinita que se puede encontrar casi en cualquier lugar.
Backrroms entiende y expande el material original, toma la base de las teorías sin ser tan especifico, pero también da mucho material para seguir creciendo. Muchas adaptaciones modernas cometen el error de explicar demasiado las cosas. Quieren darle lógica a todo, construir reglas complejas o convertir misterios en algo completamente entendible. Backrooms hace lo contrario. Mantiene el misterio vivo, con pistas, teorías y momentos donde el espectador puede intentar conectar piezas, pero nunca se siente como una exposición forzada. La cinta entiende que el miedo pierde fuerza cuando se explica demasiado y suerte mayor efecto al dejar que la gente sobrepiense del tema.
El trabajo visual es impresionante. Y no necesariamente porque tenga efectos especiales gigantescos o escenas exageradamente espectaculares. Lo impresionante es cómo logra hacer que lugares vacíos sean aterradores, por cierto la peli se aleja del CGI o escenarios creados digitalmente, aquí en verdad construyeron los Backrooms. Hay tomas largas donde no ocurre absolutamente nada y, aun así, generan tensión. Uno comienza a esperar que algo aparezca en cualquier momento. Y muchas veces no pasa nada… pero eso mismo provoca más ansiedad.
La fotografía juega un papel importante ya que es la que tiene que desconcertar. El abundante amarillo enfermizo domina gran parte de la película y genera una sensación constante de desgaste mental comparados con ciertos lugares en el mundo «real». Todo luce viejo, húmedo y artificial. Es como estar atrapado en una oficina abandonada que nunca termina. Incluso cuando la película cambia de escenarios y presenta nuevos niveles o zonas, mantiene esa sensación incómoda de irrealidad.
El sonido merece una mención especial porque probablemente sea uno de los elementos complementario e importante de toda la experiencia. Los zumbidos eléctricos, los pasos de alguien más, los ecos y los silencios construyen una atmósfera incomoda. Con escenas donde sentirás la necesidad de deja de respirar esperando escuchar algo y solo logar detectar vacío. El diseño sonoro asegura terror que entra por los oídos o por lo que creemos escuchar.
Las actuaciones son bastante buenas y necesarias para la historia. El protagonista carga gran parte del peso emocional, logra transmitir miedo y curiosidad sin caer ser ridículos. De hecho, uno de los puntos más interesantes es cómo el personaje evoluciona mentalmente conforme avanza la película. Al principio intenta racionalizar todo, busca lógica y soluciones claras. Poco a poco comienza a aceptar que está atrapado en algo fuera de esta realidad. Esa transformación psicológica es mucho más interesante que simplemente verlo correr de criaturas durante dos horas.
Hay una secuencia particularmente efectiva donde el protagonista escucha algo moviéndose detrás de las paredes mientras avanza por un pasillo interminable. La cámara apenas muestra fragmentos, sombras y movimientos rápidos. La película entiende que lo que imaginamos suele ser más aterrador que lo que vemos claramente. Esa escena resume perfectamente la filosofía del filme.
Otro aspecto que me gustó mucho es cómo se siente influenciada por el terror analógico y los videos encontrados de internet. La película tiene una estética muy cercana a esos videos extraños que aparecen en YouTube y que parecen grabaciones recuperadas de algo prohibido. Hay momentos donde incluso parece que estamos viendo una cinta perdida más que una producción tradicional de Hollywood. Esa decisión ayuda muchísimo a que el mundo se sienta más auténtico.
En cierta forma, Backrooms recuerda a esas películas de terror que dependen más de crear sensaciones que de contar historias complejas. Lo importante aquí no es tanto llegar a una gran revelación final, sino experimentar el viaje. Sentirse perdido junto al protagonista. Sentir ansiedad cuando un pasillo parece no terminar nunca. Dudar constantemente de lo que es real.
Eso sí, no es una película para todos. Quien espere un terror común, sustos constantes y explicaciones probablemente salgan decepcionadas, incluso esos fans que buscan respuestas o que salgan su criaturas favoritas, pueden salir tristes. Backrooms da algo más atmosférico y experimental. Hay largas secciones contemplativas donde la tensión viene únicamente del ambiente. Personalmente creo que eso juega completamente a favor de la película, pero entiendo que algunos espectadores puedan sentirla demasiado lenta o abstracta.
También hay momentos donde el guion deja ciertas ideas apenas desarrolladas. Algunas reglas del universo parecen insinuarse sin llegar realmente a profundizarse. Aunque eso mantiene el misterio, en ocasiones también puede sentirse un poco frustrante. Hay preguntas interesantes que la película plantea y nunca responde del todo. Dependiendo del espectador, eso puede verse como algo positivo o negativo.
Aun así, considero que la película logra algo muy difícil, convertir un concepto de internet casi de nicho en una experiencia cinematográfica genuinamente inquietante para todos. Y eso tiene mucho mérito. Porque adaptar memes, creepypastas o fenómenos virales normalmente termina en películas olvidables que no entienden por qué el material original funcionaba.
Lo más fascinante de Backrooms es cómo aprovecha miedos modernos. Hace años el terror estaba muy ligado a casas embrujadas, demonios o asesinos. Los Backrooms representan otra clase de miedo, el miedo digital, el vacío, la desconexión, la sensación de estar atrapado en espacios artificiales sin identidad. Es un horror que conecta mucho con generaciones acostumbradas a internet, oficinas impersonales y espacios liminales.
En términos de dirección, sorprende como mentes fuera de las esferas de cine, llegan con ideas frescas y con mayor potencia emocional, y Parsons con 20 años logra estar en el foco por estas historias perturbadoras apoyadas por A24 y se nota muchísimo cuidado detrás de cada escena. La cámara rara vez se mueve de manera casual. Todo está pensado para hacer que el espectador se sienta pequeño dentro de estos espacios gigantescos.
Otro detalle interesante es cómo la película evita depender de diálogos. Muchas veces el silencio domina las escenas. Y funciona. Porque en un lugar así, el silencio pesa. Incluso cuando el protagonista habla, muchas veces parece hacerlo solo para mantenerse cuerdo más que para comunicarse realmente con alguien.
Hacia la parte final, la película se vuelve un poco más intensa y hasta aquí le dejaré, ya que es parte crucial para la peli no hablar del final y dejar que tu tengas tu propia historia detrás de este nuevo mito.
Conclusión:
Backrooms es una película muy interesante dentro del terror moderno, fresca, atrevida y necesaria. No es el típico blockbuster lleno de sobresaltos. Contuye una atmósfera de ansiedad y vacío existencial. A veces funciona mejor como experiencia sensorial que como narrativa, pero justamente ahí está el gran desconcierto.
Cinta que entiende que el miedo más fuerte muchas veces no viene de monstruos o sangre por todas partes. Viene de sentirse completamente perdido y de la imaginación del espectador. De caminar sin saber si existe una salida. De escuchar algo acercándose en la oscuridad mientras las luces fluorescentes siguen zumbando encima de tu cabeza.
Y después de verla, probablemente más de una persona volverá a mirar un pasillo vacío o una oficina silenciosa de manera distinta.
