Agradecemos a DarkSide Distribution por permitirnos experimentar el terror en una pelicula catalogada entre lo mejor del genero de este año, Hokum: La Maldición de la Bruja, aquí te dejo mi reseña:
| Estreno: 30 de abril de 2026 | Género: Terror |
| Duración: 1h 43 min | Clasificación: TBC |
| Dirige: Damian Mc Carthy | Distribuye: DarkSide Distribution |
| Guionista: Damian Mc Carthy | Título original: Hokum |
| País: Irlanda | Elenco: Adam Scott, David Wilmot, Florence Ordesh, Peter Coonan |
La película Hokum se suma a la lista de películas que podremos encontrar dentro del género de terror contemporáneo, siendo una obra que combina el horror psicológico con el folclore europeo, particularmente el irlandés. Más que una historia que no hable sobre casas embrujadas, la cinta aborda a manera de exploración «el duelo» tras la pérdida, la memoria y las historias que construimos para sobrevivir al pasado.
Para comprender Hokum, es importante conocer un poco de la trayectoria de su creador, Damian McCarthy. Este cineasta irlandés ha ido construyendo una identidad muy particular, caracterizándose por crear atmósferas opresivas, escenarios aislados y un uso constante del trauma psicológico como motor principal.
La trama de un duelo, la memoria y experiencia sobrenatural.
La historia sigue la vida de Ohm Bauman, quien es interpretado por Adam Scott, nos presenta la vida de un escritor de terror que viaja a una remota posada en Irlanda, la cual había sido visitada por sus padres y en esta occisión acude para esparcir las cenizas de sus padres. Lo que comienza como un viaje íntimo y sanador pronto se transforma en una experiencia perturbadora cuando descubre que el lugar está vinculado a la leyenda de una bruja que habita en una de las habitaciones de la posada.
Al parecer la clásica historia de “una casa embrujada en un entorno aislado” no es algo que no se haya presentado antes, pero McCarthy la utiliza elementos como punto de partida para algo más complejos. pues no solo se nos habla de una presencia sobrenatural, sino de cómo el pasado de Ohm se entrelaza con ese ser y los demás personajes que se encuentra en el camino.
Historias dentro de una historia.
Un elemento interesante que nos ofrece Hokum es su estructura. Pues no se limita a contar una historia lineal, sino que incorpora relatos internos: leyendas locales, recuerdos del protagonista y fragmentos de lo que parecen ser sacados de sus propias novelas e historias que propias del personal del hotel.
Esta técnica nos da la oportunidad de conocer un “relato dentro del relato”, donde nosotros como espectadores no podemos estar completamente seguros de qué pertenece a la realidad del filme y qué forma parte de la fantasía.
Fotografía: nos hace experimentar el terror.
La fotografía, a cargo de Colm Hogan, uno de los pilares para la realización de la película.
Hace uso de la luz y oscuridad de forma efectiva. Logrando que los interiores de la posada estén iluminados de manera tenue, creando una atmosfera que constante nos genere incertidumbre. Los pasillos que parecen interminables, las habitaciones oscuras que parecen absorberte, y cada rincón nos sugiere que algo podría estar observando desde la oscuridad.
En cambio, los exteriores llenos de paisajes rurales irlandeses nos ofrecen la belleza fría y melancólica. Esta combinación refuerza el rumbo de la historia: pues lo que parece ser una espacio abierto y natural también puede ser amenazante.
El sonido del miedo
La banda sonora, compuesta por Joseph Bishara, complementa perfectamente la atmósfera.
Pues Bishara es conocido por su trabajo en el cine de terror, y en Hokum opto por una aproximación minimalista: sonidos disonantes, precisos, silencios prolongados y sonidos sutiles que aumentan la tensión.
El folclore y las brujas como contexto cultural.
Hokum conecta con el folclore irlandés, en donde la figura de la bruja no es simplemente un recurso de terror, sino una representación de creencias ancestrales.
Dentro de la tradición europea y particularmente en la celta las brujas están vinculadas a la naturaleza, los ciclos de la vida y la muerte, y el conocimiento oculto. En algunos casos, son figuras temidas; en otros, guardianas de saberes antiguos.
Este contexto cultural añade profundidad a la historia, convirtiendo la amenaza en algo más que un simple susto: es una manifestación de una tradición que sigue viva en la memoria colectiva.
Los personajes.
El personaje de Ohm Bauman es el eje emocional principal de la película. Ya que su viaje no es solo físico, también interno. Pues a medida que avanza la historia, podemos descubrir fragmentos de su pasado: la relación con sus padres, el dolor que arrastra y la forma en que ha utilizado la escritura como escape.
Sin embargo, hay personajes secundarios que a pesar de cumplir su función dentro de la historia, podrían haber profundizado un poco mas en sis historias personales lo que los hace un poco carentes, afectando el impacto emocional de ciertas escenas.
Conclusión:
Hokum es una película que no busca complacer a todos. Por su ritmo pausado, una narrativa fragmentada y puede llegar a ser desafiante para algunos espectadores.
Sin embargo, para aquellos que gustan y disfrutan del terror más introspectivo y profundo, en Hokum encontraras una experiencia rica y perturbadora. Que sentirás más como un estado emocional que como una historia.
Demostrando que McCarthy es un director con visión clara, capaz de crear mundos inquietantes con recursos simples
En el fondo, Hokum no trata solo de una bruja o una casa embrujada. Trata del verdadero peso que tiene el pasado y de cómo las historias que contamos y las que evitamos pueden llegar a perseguirnos.
Pues el verdadero horror no siempre está en lo sobrenatural, también en aquello que no hemos resuelto. En ese sentido, la bruja puede interpretarse como una metáfora: una presencia que emerge cuando intentamos enterrar lo que aún duele.
Si eres fan del terror que apuesta por lo simbólico y de las historias que se quedan contigo mucho después de que terminan, Hokum es una opción que no te puedes perder.
