SISU regresa para vengar a su familia.
Agradecemos a Sony Pictures por llevarnos a un camino de venganza peculiar, pocos diálogos y mucha acción, aquí te cuento por que no te puedes perder de SISU: Camino A La Venganza:
| Estreno: 27 de noviembre 2025 | Género: Acción, Thriller |
| Duración: 1h 29m | Clasificación: C |
| Dirige: Jalmari Helander | Distribuye: Sony Pictures |
| Guionista: Jalmari Helander | Título original: Sisu: Road to Revenge |
| País: Estados Unidos | Elenco: Jorma Tommila, Richard Brake, Stephen Lang |
Desde que Sisu irrumpió en la conversación cinematográfica en 2022, quedó claro que el director Jalmari Helander tenía una visión muy particular de la brutalidad estilizada. Su mezcla de western, cine bélico y acción exagerada le dio a la primera cinta una identidad rara en la cartelera, era una película que se tomaba en serio a su protagonista, pero no necesariamente a las leyes de la física. Ahora, con Sisu: Camino a la Venganza, Helander regresa al mismo universo con una propuesta que conserva ese espíritu desbordado, pero intenta darle un trasfondo emocional más marcado al personaje central. El resultado es una entrega que, aunque todavía vive en el terreno del espectáculo explosivo, busca añadir capas a su héroe silencioso y endurecido.
La película nos vuelve a colocar en la piel de Aatami Korpi, ese solitario minero convertido en una especie de leyenda de guerra. Si en la primera cinta su viaje era más una lucha contra los nazis a los que se encontraba casi por casualidad, aquí su enfrentamiento es más personal, incluso íntimo. No porque el personaje hable más, quien conozca la saga sabe que Aatami usa las palabras con la misma discreción con la que otros usan la acción, sino porque su camino está empujado por algo más doloroso que una simple persecución, la sombra de su pasado y la violencia que lo persigue, incluso cuando ya no quiere ser parte de ella.
Algo que logra la película es que no intenta reinventar a Korpi. Sigue siendo una fuerza de la naturaleza, casi un mito viviente que parece resistir cualquier intento del mundo por acabar con él. Lo nuevo está en la forma en que el guion lo enfrenta a situaciones que no puede resolver solo con un cuchillo o una mina antipersonal. Su obstinación por sobrevivir, esa característica que lo convierte en un ícono de este tipo de cine, se vuelve aquí un arma de doble filo, pero esta vez tiene un gran motivo, vega a su familia y conseguir un nuevo lugar de paz. Y aunque la película no pretende convertirse en un drama reflexivo, sí siembra suficientes momentos de introspección para hacer que la violencia tenga más peso emocional.
En cuanto a la narración, Sisu: Camino a la Venganza opta por un desarrollo lineal, directo y sin rodeos, fiel al estilo de Helander. No hay subtramas innecesarias ni adornos que entorpezcan el ritmo. La historia se siente como un viaje continuo, casi como si estuviéramos caminando detrás de Korpi, observando cada paso que lo aleja o lo acerca de la paz que tanto anhela. Y aunque la película no tarda en entrar en acción, se toma su tiempo para construir la atmósfera adecuada. Los silencios, el paisaje hostil y la mirada impenetrable del protagonista funcionan como anticipación antes de que estalle el caos.
La acción, por supuesto, es el corazón de la cinta. Helander demuestra una vez más que entiende cómo filmar escenas que, aunque exageradas, nunca pierden claridad. Cada enfrentamiento tiene su propio estilo, desde secuencias más sencillas cuerpo a cuerpo hasta explosiones espectaculares que rayan en lo absurdo, pero sin perder creatividad. Lo que hace especial este tipo de escenas no es solamente la coreografía, sino la inventiva con la que se resuelven los conflictos, el protagonista usa su entorno, improvisa armas y manipula los elementos con una inteligencia casi instintiva.
Son momentos que le recuerdan al público por qué Sisu se volvió tan popular, por ofrecer un tipo de acción que se atreve a ser extrema sin caer en la monotonía. A nivel visual, la película conserva la estética áspera y casi poética de la primera entrega. El uso del entorno natural vuelve a jugar un papel importante: montañas frías, bosques intimidantes y paisajes desolados se sienten como personajes por derecho propio, signos de una guerra y el paso del hombre. No solo son escenarios, sino obstáculos que moldean la experiencia del protagonista. La fotografía aprovecha a la perfección la rugosidad del terreno, dándole a la cinta un toque casi western, pero con una identidad nórdica inconfundible. El color, la luz y la composición están al servicio del tono violento, crudo, pero al mismo tiempo estilizado que caracteriza a la franquicia.
La banda sonora sigue esta misma línea, con temas que subrayan la tensión sin volverse invasivos. La música aparece en los momentos precisos, dejando que en muchas ocasiones el sonido del viento, de la tierra o del metal sea el verdadero conductor dramático. Esta contención musical hace que los estallidos de violencia se sientan más intensos, porque llegan después de un silencio que los prepara cuidadosamente. Es un detalle que podría pasar desapercibido, pero que suma a la experiencia auditiva y emocional.
En cuanto al elenco, la película descansa casi por completo en la interpretación de Jorma Tommila, quien vuelve a entregarse por completo a su personaje. Su actuación es el tipo de trabajo que no necesita monólogos ni grandes discursos. Su rostro endurecido, su postura y sus movimientos cuentan lo que a las palabras les falta. Es una presencia que llena la pantalla aun cuando permanece inmóvil. Lo interesante es que en esta entrega se le permite mostrar un rango emocional un poco más amplio, sin traicionar su esencia, y todo dado por los ojos y expresiones faciales. Hay momentos en los que el público puede vislumbrar la vulnerabilidad que Korpi intenta ocultar, lo que lo convierte en un personaje más tridimensional sin necesidad de sobreexplicarlo.
Los antagonistas, aunque no tan memorables como los de la primera película, cumplen su función de oponerse a Korpi de maneras crueles y desmedidas. Son figuras que representan el caos, la ambición y la violencia descontrolada que el protagonista intenta dejar atrás. Si bien algunos villanos pueden sentirse algo arquetípicos, funcionan dentro del tono exagerado que la película abraza. El propósito de la cinta no es que el público conecte con ellos, sino que sirvan como obstáculos formidables para la imparable voluntad de Korpi.
Otro aspecto digno de mencionar es el equilibrio entre realidad y exageración. Sisu: Camino a la Venganza no pretende ser realista, y eso es parte de su encanto. Hay escenas que desafían por completo lo lógico, pero lo hacen con tal estilo y energía que resulta difícil no disfrutar el espectáculo. La película sabe que su fortaleza está en esa mezcla de brutalidad e imaginación donde cada golpe parece el último… pero nunca lo es. Helander domina ese tono híbrido, un pie en el cine de acción clásico, y el otro en una especie de fantasía física donde la resistencia humana parece ilimitada.
A pesar de su espectacularidad, la película también tiene momentos de calma y contemplación. No son muchos, pero están ubicados estratégicamente para evitar que el ritmo se vuelva monótono. Estas pausas permiten que el espectador respire, conozca un poco más el mundo que rodea al protagonista y tenga tiempo para procesar lo que acaba de ver, además de integrar un pequeño perrito que viaja junto a Sisu, quien da al protagonista mayor humanidad . Es en esas pequeñas ventanas de tranquilidad donde la película revela su intención más profunda, mostrar que detrás de toda esa violencia hay un hombre que solo quiere sobrevivir a sí mismo y a sus recuerdos.
Conclusión:
El título, Camino a la Venganza, puede sugerir una historia lineal de ajuste de cuentas, pero la cinta va un poco más allá. La venganza aquí no es solo un acto de retribución, sino una consecuencia inevitable de lo que Aatami es. Más que buscar venganza, parece que la violencia lo encuentra, lo persigue como si fuera parte intrínseca de su ser. Esto le da a la película un peso temático interesante: ¿se puede realmente escapar del pasado? ¿O hay caminos que, una vez andados, no permiten retorno?
Al final, Sisu: Camino a la Venganza es una secuela que entiende perfectamente lo que hizo a la primera película tan atractiva, pero intenta expandir ese universo con un poco más de profundidad emocional. No todos sus riesgos funcionan de manera impecable, y algunos espectadores podrían sentir que ciertos momentos exagerados rozan la caricatura. Sin embargo, quienes disfrutaron del estilo salvaje y visualmente potente de la primera entrega encontrarán aquí una continuación digna, más madura en su intención y tan implacable como siempre en su ejecución.
Es una película que no aspira a ser realista ni sofisticada, sino visceral, entretenida y memorable. Ofrece un viaje lleno de tensión, explosiones y secuencias que parecen sacadas de una fantasía de supervivencia extrema. Pero también ofrece algo más, un vistazo al alma de un hombre que, pese a ser casi indestructible, sigue cargando con un dolor muy humano.
Sisu: Camino a la Venganza es un espectáculo rudo, creativo y visualmente poderoso, que combina acción sin frenos con un toque de sensibilidad inesperada. Helander demuestra que no solo puede replicar la fórmula, sino expandirla con inteligencia y sin perder la esencia que convirtió a Sisu en un fenómeno. Es una película pensada para disfrutarse con los sentidos, con la adrenalina y con el corazón, aunque este último esté tan endurecido como el del propio Aatami Korpi.
