Chainsaw Man La Película: Arco de Reze llega con amor, acción y sangre.
Agradecemos a Sony Pictures por permitirnos ver una de las películas anime mas sonadas de los últimos meses, e incluso se habla de superar a El Castillos Infinito, aquí mi reseña:
| Estreno: 23 de octubre 2025 | Género: Anime Shonen |
| Duración: 1h 40m | Clasificación: B15 |
| Dirige: Tatsuya Yoshihara | Distribuye: Sony Pictures / Crunchyroll |
| Guionistas: Tatsuki Fujimoto, Hiroshi Seko | Título original: Chainsaw Man The Movie: Reze Arc |
| País: Japón | Elenco: Emilio Treviño, Gaby Gris, Erika Langarica, Jessica Ángeles |
Cuando la primera temporada de Chainsaw Man concluyó, el listón de la adaptación al anime se había colocado a una altura estratosférica gracias a la dirección artística y la fluidez de MAPPA. Sin embargo, con Chainsaw Man The Movie: Reze Arc, el estudio no solo iguala esa calidad, sino que la supera, ofreciendo una experiencia cinematográfica que encapsula la esencia volátil del manga de Tatsuki Fujimoto: una mezcla brutal y tierna de romance de secundaria y terror visceral.
Dirigida por Tatsuya Yoshihara, quien ya había trabajado en la serie, la película se enfoca en uno de los arcos argumentales más cruciales y aclamados de la obra original, cubriendo los capítulos 39 al 52 del manga. Este arco, centrado en la aparición de la enigmática Reze, funciona perfectamente como una pieza autocontenida que explora la vulnerabilidad de Denji y el precio de la conexión humana. Es una obra que se siente vital, urgente y, sobre todo, explosiva, marcando un hito en el cine de animación moderno.
El Primer Acto: El Encanto de lo Cotidiano
La película se estructura con una dualidad intencional que refuerza sus temas. El primer acto es, sorprendentemente, un delicado y melancólico slice-of-life con tintes de comedia romántica. Denji, el adolescente con el corazón del Demonio Motosierra, sigue buscando desesperadamente una vida normal, anhelando las cosas sencillas: un beso, un hogar, la validación emocional.
Su encuentro con Reze, una misteriosa joven que trabaja en una cafetería, se convierte en el catalizador de esta búsqueda. MAPPA y Yoshihara dedican un tiempo precioso a construir esta relación, filmando sus interacciones con una sensibilidad que rara vez se ve en este tipo de producciones. Las escenas de Denji y Reze yendo al cine, bromeando bajo la lluvia o discutiendo sobre películas son un deleite. En estos momentos, la animación es brillante y el diseño de personajes es más cálido que el tono gélido de la primera temporada, creando una ilusión de invencibilidad y esperanza adolescente. Es un recordatorio de que, bajo toda la sangre y la motosierra, Denji es solo un chico que quiere ser amado. La química entre Kikunosuke Toya (Denji) y Reina Ueda (Reze) en la versión original japonesa es estelar, infundiendo a sus personajes la fragilidad necesaria para el inevitable desastre.
Esta pausa narrativa no es un capricho; es una trampa. Cuanto más se enamora el público (y Denji) de la posibilidad de una vida normal para el protagonista, más devastadora será la caída. La película logra que el espectador baje la guardia, invirtiendo emocionalmente en este efímero sueño.
La Explosión de Género: Romance y Aniquilación
El segundo y tercer acto desatan el caos por el que Chainsaw Man es conocido. La revelación de la verdadera identidad de Reze, la ‘Bomb Devil’, y sus motivaciones vinculadas al Demonio Pistola, convierte instantáneamente la comedia romántica en un thriller de acción demente y ultraviolento.
Aquí, la dirección de Tatsuya Yoshihara brilla con luz propia. La acción es hipercinética, haciendo uso de una animación fluida y detallada que empuja los límites de lo que el anime es capaz de lograr en pantalla grande. Las secuencias de combate son vertiginosas, brutales y coreografiadas con una maestría que justifica por sí sola la entrada al cine. La batalla climática entre Denji (Chainsaw Man) y Reze (Bomb Devil) es un festival de destrucción, con explosiones, sangre y una violencia visual estilizada que no teme ser incómoda.
A diferencia de otras películas de anime que pueden caer en la sobreexposición narrativa, Reze Arc se siente ajustada y sin relleno, manteniendo una duración precisa de unos 100 minutos que maximiza la tensión. Los giros de género —pasando de la dulzura romántica a la amenaza de terror y la acción pura— se ejecutan en diez minutos, creando una montaña rusa emocional que te deja sin aliento.
El Triunfo de la Tragedia
El verdadero éxito de Reze Arc reside en cómo utiliza la acción para elevar su drama emocional. Las peleas no son gratuitas; son la manifestación física de la traición y la vulnerabilidad de Denji. Reze, como antagonista, es compleja y trágica; su dualidad como interés amoroso y arma letal la convierte en una de las figuras más memorables de la franquicia. La película se adentra en su papel como «híbrido», una existencia definida por la utilidad y no por el deseo.
La cinta profundiza en las temáticas centrales de Fujimoto: el anhelo por la conexión humana, la dificultad de distinguir la honestidad de la manipulación, y la búsqueda de un destino propio en un mundo de contratos diabólicos. La película plantea, de manera devastadora, que Denji no puede tener ambas cosas: ni la tranquilidad, ni la chica. El clímax, cargado de una amarga melancolía, es un golpe al corazón que resuena mucho después de que se disipa el humo de las explosiones.
Aspectos Técnicos y Sonoros
Visualmente, la película es un festín. Los escenarios de Tokio están renderizados con un detalle hiperrealista que hace que la destrucción sea aún más impactante. Sin embargo, no es perfecta. Algunos críticos han señalado que el uso ocasional de efectos 3D en secuencias de movimiento rápido (como una persecución en coche) se siente menos pulcro, creando un ligero choque con el detallado 2D. A pesar de estos quibbles menores, la calidad general de la animación está en la cima del medio.
La banda sonora, a cargo del icónico Kensuke Ushio, vuelve a ser un personaje más. Su música subraya el frenesí con ritmos electrónicos pulsantes y disonantes, creando una atmósfera de caos elegante. El tema principal, compuesto e interpretado por Kenshi Yonezu, encaja perfectamente con el tono agridulce y explosivo de la película.
Conclusión
Chainsaw Man The Movie: Reze Arc es un triunfo rotundo. Es un estudio de personajes profundo disfrazado de película de acción brutal. Logra el equilibrio casi imposible entre la sangre derramada y el corazón roto.
Para los fans del manga, es una adaptación fiel y amplificada de uno de sus arcos favoritos. Para los espectadores que solo vieron la primera temporada, es el punto de inflexión narrativo que eleva la serie a nuevas alturas dramáticas. Si bien es innegable que conocer la historia previa ayuda, la fuerza de la dinámica Denji-Reze hace que la película sea accesible y emocionante para cualquier amante del cine que no tema la violencia estilizada.
Es una experiencia de visionado obligatorio en la pantalla grande, una confirmación de que el anime no solo está conquistando la taquilla global, sino que también está redefiniendo lo que significa contar una historia de amor trágica y explosiva en el siglo XXI. La película es caótica, conmovedora y, en última instancia, inolvidable.
