Exterminio: La Evolución, momento mori
Agradecemos a Sony Pictures por invitarnos a la función de Exterminio: La Evolución, una obra que tardo casi 30 años en cocinarse y regresa con opiniones divididas, pero calma este solo es el inicio de una nueva trilogía y todo apunta a cosas grandes, aquí nuestra reseña.
| Estreno: 12 de junio 2025 | Género: Terror |
| Duración: 1h 55 m | Clasificación: C |
| Dirección: Danny Boyle | Distribuye: 28 Years Later |
| Guionistas: Alex Garland | Título original: Sony Pictures |
| País: Estados Unidos | Elenco: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell, Alfie Williams, Ralph Fiennes |
En primer lugar, Exterminio: La Evolución o 28 Years Later se sitúa casi tres décadas después del brote inicial del virus de la ira, explorando una región del mundo donde, a pesar de décadas de aislamiento, la amenaza aún persiste. La película abre un nuevo arco argumental como la primera parte de una trilogía que culminará con “The Bone Temple”, y luego una tercera película aún sin título. La colaboración de Boyle y Garland, es clave en las dos películas anteriores, retorna con fuerza: Boyle en la dirección, Garland en el guion y esto solo significa ver entre fotogramas, si lo que buscas es una cinta de supervivencia a infectados, lamento comentarte que esta cinta es eso y más.
Exterminio: La Evolución no solo revive la mitología original, sino que la amplía desde una perspectiva de supervivencia colectiva: los protagonistas pertenecen a una comunidad en una pequeña isla, conectada al continente por una calzada que se sumerge con la marea. Esta estructura geográfica simboliza el equilibrio entre el refugio y la amenaza latente del mundo exterior, un mundo que los pequeños nacidos en la isla desconocen y por lo tanto no están preparados para lo horrores de la civilización infectada y la sociedad que la habita.
La historia gira en torno a Jamie (Aaron Taylor‑Johnson), Isla (Jodie Comer) y su hijo Spike (Alfie Williams), quienes viven en una comunidad autosuficiente en Lindisfarne (Holy Island). Cuando Jamie decide llevar a Spike al continente como rito de iniciación, padre e hijo se adentran en un Reino Unido apartado y en cuarentena, plagado de nuevas variantes del virus y es aquí donde la mitología de los infectados solo es una probada de lo que podría venir en el futuro, dando respuestas a temas como la supervivencia de los infectados y planteando muchas otras.
Boyle retoma el estilo visual crudo del original, haciendo uso de cámaras iPhone y técnicas de mano temblorosa, un guiño al film “lo-fi” original. La cinematografía de Anthony Dod Mantle contrasta los tonos cálidos con fríos y lugubres, uso de escenas rojas resaltando la ira de los infectados y el peligro al acecho en la oscuridad en el continente, reforzando la dicotomía entre seguridad e inquietud
El film utiliza stock footage, música pop de los 2000 y cortes abruptos —como congelar los fotogramas tras cada muerte— para evocar sensaciones primarias . Además, la banda sonora de Young Fathers y el diseño de sonido espacial enriquecen la inmersión y tensión en momentos clave donde los infectados y la naturaleza parecen ocultar cosas. El virus ha evolucionad, han surgido variantes llamadas alfas y un extraño tipo de infectados que se alimentan de gusanos lo que añade una capa biológica y fantástica al horror, esto permite escenas impactantes y grotescas que combinan horror visceral y misterio.
Las escenas de caza, emboscadas y la supervivencia en territorio hostil mantienen la tensión, a la vez que plantean dilemas morales y temáticos: ¿qué valores se conservan cuando la humanidad está al borde del abismo? y este tema no es nuevo para la dupla Boyle-Garland ya que ese final que pareciera un toque chusco guarda un tema escabroso para la cultura británica, ¿te suena Jimmy Savile? te invito a leer un poco de este grotesco personaje y por que puede ser clave en un mundo falto de futuro.
En actuaciones tenemos a Alfie Williams destaca como Spike, un niño de 12 años cuya inocencia contrasta con la crudeza del mundo. Su arco es conmovedor e incluso imprevisto por la profundidad que aporta una de las escenas mas extrañas pero emotivas de la cinta. Ralph Fiennes entrega una interpretación matizada como un médico excéntrico y sabio, dando peso filosófico al relato y fue una gran sorpresa por el giro que se le da al personaje que puede llegar a desconcertar pero en un mundo así suena lógico.
Conclusión:
Exterminio: La Evolución es una expansión magistral de una franquicia emblemática. Boyle y Garland retoman su legado con madurez y audacia, aportando un relato violento, emotivo y amplia sus horizontes abriendo muchas posibilidades, además toca temas como la madurez emocional, controversias entre lo social e independencia, la muerte y los estragos de una sociedad sin rumbo, es una historia sobre cómo reconstruimos nuestro mundo después del colapso, y cuánto del horror original perdura en el alma colectiva. La cinta cumple a cabalidad con las expectativas y siembra terreno para una secuela The Bone Temple que se estrenara en 28 semanas a partir del estreno de esta cinta, aunque el final es abrupto y algunos momentos apresurados, créanme, se pueden venir grandes cosas en la secuela.
